Как только у человека появился разум, он стал пробовать рисовать. Первые произведения искусства – это найденные учеными первобытные статуэтки, наскальные рисунки на стенах пещер. Эти произведения были созданы во времена позднего палеолита. С развитием народов развивалось и искусство живописи, появлялись разные направления, жанры, манеры письма. В 20 веке художникам удалось найти новые способы применения своего искусства: компьютерная графика, татуировки, фотография.

Положение художников в обществе часто зависит от экономической ситуации: если она стабильна, у людей все нужное для жизни есть, и появляется время и возможность для увлечения искусством. Во времена кризиса немногие могут себе позволить покупать картины или посещать выставки и галереи. И все же без труда художников жизнь была бы намного скучнее и безрадостнее.

Художнику необходимо не только знание теории рисунка или композиции, правил смешивания красок или значения света. Он должен обладать талантом, терпением, воображением. Эту профессию массовой назвать нельзя. Каждый художник уникален, обладает своей манерой, старается передать свое видение мира.

 

Художники часто являются людьми экспрессивными, отрицающими реализм. Но избежать его очень трудно. Ведь художник работает на потенциального клиента: картину нужно продать, дизайнерский проект должен выражать актуальные тенденции. Подобные рамки и ограничения для творческой личности часто бывают неприемлемы. Отсюда стрессы, непонимание, финансовые трудности.

Талантливые дети поступают учиться в художественные школы. После их окончания можно продолжать обучение в художественном училище, в университете. Сегодня появляются новые специальности, которые соответствуют спросу работодателей: модельер, художник-стилист, декоратор, дизайнер и др.